他出生陶瓷世家，從小就聞著樟腦味、煤油味和烘烤瓷器的木炭灰味長大。他的父輩把傳統陶瓷藝術創作中的經典都傳授給了他，但他決定走一條屬于自己的現代陶藝之路。
他被當地人稱為“怪物”，他的作品甚至一度讓陶藝界無語。他不屬于任何一個已知流派，因為無法歸類，甚至有人說他“什么都不是”。
他的電腦桌面上，放著他7歲兒子的照片。他問記者：“漂亮么？”記者的第一反應是糾正他不該用“漂亮”這個詞來形容一個男孩，但記者也突然意識到，記者站在了那些把他稱為“怪物”的人群之中。
也許我們都太習慣于用“正常”的思維去理解這個世界，以為我們所能看到的就是一切。其實，有可能當我們閉上眼睛，眼前一片黑暗時，在我們已知的世界之外，還存在另一個用想象發光的空間。
出生陶瓷世家，在父親的道路上循規蹈矩
張曉杰的藝術生涯是從“留白”開始的。
1963年，張曉杰出生在景德鎮一個陶瓷世家。那時，中國剛剛從一場大饑荒中走出來，景德鎮的陶瓷美術創作在為國家賺取大量外匯的同時，也給自己贏得了當下的繁榮。對年幼的張曉杰來說，“繁榮”意味著他的父母有著做不完的活。
張曉杰的父親張松茂當時還不到30歲，卻已在陶瓷美術界頗有名聲，后來成為中國陶瓷界一個傳奇人物，尤以粉彩藝術自成一派，被譽為景德鎮三巨匠之一。他的母親徐亞鳳是景德鎮陶瓷藝術史上著名的“珠山八友”成員之一徐仲南的嫡孫女，又剛剛從中國最具學術權威的陶瓷學院美術專業畢業，更是被國家寄予厚望。
畫瓷行當被稱為“紅店”，多半都是把活拿到家里來做。張曉杰家當時住的是一所舊式磚木結構的房子，二層閣樓上的一面墻沒有封到頂，露出一個三角形的豁口，“光線極好，頗有西方油畫家鐘愛的帶天窗的畫室的感覺”。在這個“畫室”里，父親專心作畫，年幼的張曉杰就到處爬來爬去，開始他在陶瓷藝術上的“啟蒙教育”。
張曉杰說，瓷之美，在他的幼年時代，就是鏡子中的那喀索斯（Narcissus）。
那喀索斯是希臘神話中一個愛上自己水中倒影的美少年，后來這個詞常被引申出來形容一些孤芳自賞的自我陶醉者。
對于當時才三四歲的張曉杰來說，瓷板畫的留白處“恰好如水草叢中撥開青苔的一泓泉水，里面映著一個小小的我”。他像那喀索斯一樣，迷戀起留白處映照出的那個小人兒：一頂絨布的蘇聯紅軍帽壓著小小的頭顱，神氣十足的眼神，緊緊抿著的小嘴，微微地翹著。
為了讓自己的影像看起來更清晰，年幼的張曉杰逐漸表現出了和他父親一樣的“審美”——偏愛質地更上乘的白胎瓷板，這也使他莫名地被掛上了“天才”的頭銜。
張曉杰說他的生命是伴隨著張松茂陶瓷藝術一起生長、成熟的。在他6歲時，就隨父親去井岡山寫生，“一直跟著他，耳聞目染”。12歲那年，他開始跟隨父親學習陶瓷美術。
1977年，文革結束。當時的輕工部陶瓷研究所（現“中國輕工業陶瓷研究所”）為了繼承傳統陶瓷美術技藝，招收一批老一輩陶瓷藝術家的嫡系傳人進入研究所。
“陶研所規定，高工以上的設計師每人可以帶一名子女，我就帶了一個女兒，曉杰就跟著他爸。”中國工藝美術大師、張曉杰的母親徐亞鳳告訴記者。
就這樣，作為景德鎮著名的“珠山八友”嫡系傳人，又是張松茂和徐亞鳳的幼子，14歲的張曉杰進入陶研所，師從父親張松茂開始粉彩技藝的學習與創作，期間臨摹了大量的古代陶瓷彩繪作品。
這段時期，張曉杰走的是一條循規蹈矩的路子，直到1985年他考入江西科技師范學院裝潢設計專業。
張曉杰留學美國的女兒曾在2012年4月寫過一篇文章，這樣描述他的父親：“張曉杰的少年，走的幾乎與張松茂一個模式的傳統路子，12歲起手，14歲入輕工部陶研所，受到搶救性的填鴨式訓練，扎下堅實的傳統技藝功底。然而，85思潮一起，他就坐不住了，20多歲闖入高等學府，重修文化底蘊，開放藝術事業，拓展心靈空間。”
在大學期間，受到西方思潮的影響，從傳統中一路走來的張曉杰更加“坐不住了”。在傳統與現代的看似對立中，對設計原則的專業學習，“把他們融會貫通了”，張曉杰逐漸走上一條屬于他的現代陶藝創作之路。
上帝照自己的樣子造人，我照自己的心做瓷
上世紀80年代末期，受西方現代哲學藝術思潮影響，一大批青年藝術家開始突破傳統，走上一條尋找藝術新潮之路，張曉杰也是其中之一。
通過大學期間的設計專業學習，他掌握了一定的造型法則和表達技巧。大學畢業后，他還一直保持著閱讀西方藝術名作和中國傳統陶瓷創作思想的習慣，并且先后結識了當代藝術名家袁運生、潘魯生等，感受到與傳統陶瓷繪畫不同的視覺沖擊。但這個時候，他仍然是在傳統的范圍內接受外界的思想，像一個站在門內的孩子好奇地張望著外面的世界。
上世紀90年代中期，對張曉杰來說是一個重要的轉折。多年從事陶瓷工藝美術的經驗，讓他越來越感覺到一種心靈的束縛。就在那個時期，古希臘雕塑名作《拉奧孔》進入他的視野，作品中那三個被蛇纏繞而扭曲的身體像一把鐵錘猛擊在他心上。他說，“我深刻地感受到那條蛇把我越纏越緊”。
當他在陶瓷上畫牡丹的時候，常常會不自覺地進入一種無意識的狀態，畫筆幾乎不能控制地畫成了德·庫寧或者康定斯基，那種發泄般的涂抹，又最終使他安靜下來。有時他會安靜到木訥，傻傻地在工作室里一待就是好幾天，直到煩躁又漸漸地積累，迫使他重新拿起畫筆。
這段時期是張曉杰藝術創作生涯的一段“黑暗”時期。他在傳統中浸染，又受到西方現代藝術的沖擊，他已經無法繼續待在傳統的天地里心無旁騖，但是屬于他的方向又在哪里？“于是，在父親的道路上循規蹈矩的我，心中開始躁動，迫切地向往新的世界，新的時空。”
“我是這個混沌城市中的游離者，無法擺脫的時代的躁動，使我不再滿足平面的色塊，我試圖找到一種立體的光影，徹底拋棄線條的束縛，渲染一種有界而無邊的色彩。”掙扎、反抗、叛逆的沖動，漸漸改變了張曉杰的創作之路，他從在瓷器上畫畫擴展到直接以陶泥創作并和陶瓷彩繪結合起來。他不斷想起童年時曾經站在船頭數著星星，一顆、兩顆、三顆……直到數也數不清。他常常問自己，星河燦爛，哪一顆是屬于他的星呢？
“終于，當我在無邊的黑暗中尋找到它時，我是怎樣的興奮，那是我的陶藝作品《靈魂從黑開始》，我知道，從此，我為這顆星烙上我個人永不磨滅的印記。”
“我覺得黑色很好，黑色就是當你閉著眼睛看上去世界好像什么東西都不存在，但是你有自己想象的空間，有我潛意識中的一種欲望，促使我去把它表達出來。雖然它跟自然中的現象不吻合，但它是我心里的。”
繼《靈魂從黑開始》之后，張曉杰又創作了一系列以“夢”命名的作品。在他走上個人創作道路的初期，就像那些變革者一樣，他受到了來自傳統思維的不解和指責。
1995年，張曉杰的現代陶藝作品《夢》發表。一開始陶藝界幾乎全體無語。他自己形容說是，“好像一場盛大的婚禮派對，突然闖入了一個不速之客”。
“在景德鎮，人家說我是個怪物。”傳統工藝派完全不認可，學院派一時瞠目，也找不出合適的理論表述。他不屬于任何一個已知的流派，這對于那些習慣將藝術像科學那樣分門別類的理論家而言，簡直是一場災難。
還有人說：“張曉杰藝術什么都不是”。
之后，陶藝界針對“張曉杰藝術到底是什么”展開了豐富的聯想，象征表現風格、抽象表現主義……各有各的說法。處于言論風暴中心的張曉杰，卻對這些議論和歸納不大理睬，“發展中的問題只能由發展來解決，藝術上的問題只能通過藝術創作來解決。”
他說：“做瓷如造人，上帝照著自己的樣子造人，我照著自己的心做瓷。”
1995年，他的陶藝作品《我的夢》被選送參加日本美濃國際陶瓷大獎賽及陶瓷展。有評論家說，這是一件摒棄一切傳統手法，完全不用構思、不用刻意的結構、沒有任何象征、甚至不用任何暗示，純粹以陶瓷泥土的
文章來源華夏酒報本性和作者心靈的力量直接表達夢境的作品，創造了張曉杰獨有的精神符號元素。
1998年，張曉杰被調入山東省工藝美術研究所從事窯瓷美術研究和設計。2000年，他被評為山東省高級工藝美術師；2002年被授予山東省陶瓷藝術大師榮譽稱號；2003年被授予山東省工藝美術大師榮譽稱號。
越是黑夜，我心靈中的那顆星就越明亮
2003年，張曉杰的作品《紅色音律》問世。同年在參加西湖博覽會時，評委對這樣一幅極少見的西方現代派風格的陶瓷美術作品還有爭議。雖然認為作品本身無可挑剔，無論是工藝上的完美還是情感上的沖擊力都達到了一流大師的水準，但出于謹慎，擔心這只是作者偶然之作，最后只給了一個銀獎。
第二年，當張曉杰帶著作品《綠色組合》再次參加西湖博覽會時，評委們似乎早已暗許，毫無爭議地頒出了金獎。
這兩幅作品，都是張曉杰的蓄勢之作，“郁悶沉積得太久，人幾乎被逼到瘋狂的狀態”。以至于大年三十的日子，他撇下家人，把自己一個人關在工作室里。憋屈到不得不爆發的時候，無意無形之時，意和形反而在癡狂中無意識地流出。“有人用醉拳來形容，外表好像沒有章法，其實骨子里特規矩，而且，特到位。我自己雖從不沾酒，認為大意卻是相通的。”
張曉杰說：“聽從自己心靈的呼喚，符合自己精神的要求是一個原則。別人的原則我不知道，但我遵循這個原則，并且，我認為這是創作的惟一原則。”
說這話時，他似乎又變成那個在船頭數星星的小孩，在他心里始終有一顆最璀璨的星，指引著他。“我的叛逆和執著時時告誡我，只要始終站在船頭，只要始終昂起頭，我一定會發現屬于我的那顆星星。越是黑夜，我心靈中的那顆星就越是明亮，我的靈魂就越能感受到那顆星的召喚。”
如今，張曉杰的藝術作品早已是“群星閃耀”，他依然沒有停止仰望星空。
按照他所構想的藝術虛空間理論，他將自己的藝術創作歸類為“第三象限”。他認為，藝術形式的演變按照其發展歷史和生成規律，如果真要分門別類的話，或者可以仿照數學上的復平面，構建一個藝術虛空間概念。
“把客觀世界確定為橫軸，正方向表示自然世界，反方向表示人文世界；以縱軸表示精神世界，正方向代表理性精神，反方向表示人類情感。”按照他的劃分，以古希臘藝術為代表的大多數古典藝術形式可以置于第一象限；以西方現代藝術為代表的大多數藝術形式可以置于第二象限；以中國古典藝術為代表的各種藝術形式可以置于第四象限，而以張曉杰藝術為代表的現代陶瓷藝術可以置于第三象限。第三象限的作品，可以說是建立在中西藝術交融的基礎上，任何單方面的強化都不能做到這一點。
“在這個藝術虛空間中，各種藝術形式都可以找到自己的位置。這個理論還是第一次提出，還遠不夠成熟，但是，藝術理論家不妨以此為平臺，進一步思考，相信可以做出很多有意義的工作。”張曉杰說。
他認為，假如把自己的創作軌跡看作一個完整的圓，從最早的工藝品仿制制作，到寫生階段對自然的刻意模仿，他的根基在第一象限。大學時期，在西方思潮影響下，他沉浸到西方美學體系中，從西方古典藝術一直走到當代陶藝前沿，從純粹理性的創作，到刻意的灑脫，從陶瓷語言多種探索到重新回到中國文化的土壤中來，重新追溯中國畫派的上古風格，這不亞于一次“中國式的文藝復興”——對中國傳統文化漢唐風格的復興。
“正是西方神性光芒下的理性主義和中國直指人心的性情至上風格從第二和第四兩個象限的突破，我的創作才能夠進入第三象限，這也標志著我的創作完成了一個優美的大圓。”張曉杰說。
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編輯：王玉秋
